Какие раритеты хранятся в музее с 90-летней историей?

У Государственного музея искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева прекрасная новость: ему присвоен статус «Национального». «Это достижение – большая радость и гордость для всех ценителей искусства!» – справедливо сказано на официальном сайте «Кастеевки». Получение статуса удачно и символично совпало с юбилеем одного из самых известных музеев страны: в этом году ему исполняется 90 лет.  

Как все начиналось

Сегодня коллекция сокровищницы – Национального музея искусств имени Абылхана Кастеева – насчитывает свыше 26 000 экспонатов. А началась история музея с небольшой художественной галереи имени Тараса Шевченко. В основу собрания легли работы с первой выставки казахских художников – ее провели в честь 15-летия образования КазССР в 1935 году. В частности, в собрании были работы известного художника Орала Тансыкбаева, чье творчество очень тесно связано не только с Казахстаном, но и с Узбекистаном.

Пространство под искусство тогда выделили совсем небольшое – кружковый корпус при Доме культуры возле парка имени 28-ми гвардейцев-панфиловцев. Само собой, это строение не было приспособлено ни для больших выставок, а уж тем более – для хранения произведений искусства, что требует особых условий. Тем временем коллекция росла, и в какой-то момент ей стало тесно – требовалось не просто помещение, а специальное здание, где расположился бы полноценный музей. Здесь ключевую роль сыграла тогдашний руководитель музея Любовь Плахотная – уроженку Харькова вообще с полным правом можно назвать «матерью “Кастеевки”». Во-первых, это она инициировала строительство отдельного здания специально под музей, чем может похвастаться далеко не каждое, даже всемирно известное собрание искусства. Во-вторых, именно благодаря Любови Плахотной в фонд попадали действительно уникальные произведения, чья ценность с годами только возрастала. В коллекции оказывались картины, которые совершенно не вписывались в идеологические рамки советской эпохи. Впрочем, многие музеи союзных республик как раз весьма охотно от таких работ избавлялись – видимо, чтобы не иметь проблем с властью.

На фото: Любовь Плахотная

У всех советских республиканских музеев фонды пополнялись примерно по одинаковой схеме: передача шла в основном из Москвы и Ленинграда. Например, фонд русского искусства пополнялся, соответственно, благодаря Русскому музею в Ленинграде, фонд европейского искусства формировался за счет Эрмитажа и Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина в Москве. Искусствоведы вели огромную работу по поиску наиболее приоритетных картин, чтобы пополнить коллекцию. В советское время этим занимался Художественный фонд, также много работали с частными коллекционерами из Москвы, Ленинграда и других городов СССР.

Опередивший время

Любовь Плахотная, возглавлявшая музей с 1950 по 1973 годы, принимала самое активное участие в этом процессе. К слову, именно благодаря ей Алматы сегодня может похвастаться самой большой коллекцией работ Сергея Калмыкова – художника, на много лет опередившего свое время. Он приехал в столицу советского Казахстана, тогда еще Алма-Ату, в 1935 году, по приглашению музыкального театра, который только недавно открылся и нуждался в художнике-постановщике. Как можно догадаться, речь идет о Казахском национальном театре оперы и балета имени Абая – так сегодня называется храм искусства, где Серей Калмыков проработал много лет. Таким образом, расцвет его таланта случился именно в нашем городе. Впрочем, алматинцам того поколения Сергей Калмыков больше запомнился своими чудачествами и странной манерой одеваться. Во всяком случае, те, кому доводилось встречать художника на улицах города, в первую очередь говорили именно об этом. Однако Плахотная разглядела в этом человеке удивительный талант, который на много лет опередил свое время.

– Любовь Георгиевна обладала удивительным чутьем. Именно поэтому, когда жизнь одинокого художника в 1967 году оборвалась, она поспешила написать официальное письмо в министерство культуры, чтобы работы Сергея Калмыкова, у которого не было наследников, передали нам, – рассказала ученый секретарь Национального музея искусств имени Кастеева Екатерина Резникова.

На фото: Екатерина Резникова

Жемчужины коллекции

В те годы собрание музея вообще очень активно пополнялось, причем действительно уникальными произведениями искусства. О том, как именно к нам попадали некоторые полотна, можно снять увлекательный фильм или даже сериал. Например, однажды в 1970-е годы в музей за экспертизой обратился мужчина. Он приобрел в комиссионке в Джамбуле (ныне – город Тараз) художественное произведение и желал знать, насколько оно ценно. Оказалось, что это полотно «Сборы на гулянье», написанное художником Василием Максимовым, представителем русских передвижников, в 1881 году. Долгое время картина считалась утраченной.

На фото: картина Василия Максимова «Сборы на гулянье»

– Когда стали раскручивать эту историю, выяснилось, что картина долгое время находилась в частной коллекции в Москве, но потом каким-то образом оказалась в комиссионке в Джамбуле, – рассказала Екатерина Резникова.

Не менее интересна история появления в коллекции картины итальянского художника Луки Камбьязо (относится к эпохе Позднего Возрождения) – это полотно открывает постоянную экспозицию западноевропейского искусства музея. Оно чудом уцелело во время блокады Ленинграда в годы Великой Отечественной войны. Владелец этой картины, который, к слову, был художником, снял её с подрамника, скатал в рулон и спрятал в подпол. Там-то благополучно она и лежала во время бомбежек. Полотно нашли, отреставрировали, и оно стало частью музейного собрания.

– В нашей коллекции немало настоящих раритетов. Например, «Портрет В.В.Битнера» работы известнейшего художника Ильи Репина. Это действительно уникальная картина, настоящая жемчужина русского портретного искусства, – говорит Екатерина Резникова. – Вильгельм Битнер был основателем журнала «Вестник знаний», и благодарные читатели заказали Репину его портрет. Холст написан в 1912 году, в канун десятилетнего юбилея журнала «Вестник знания». Картину музей приобрел у дочери Битнера в 1974 году.

На фото: картина Ильи Репина «Портрет В.В.Битнера»

Еще один бриллиант музейного фонда – картина Виктора Борисова-Мусатова «Девушка с розами». Ее в музей передала сестра художника, рассказав историю появления полотна – она тесно связана с другой, самой известной работой Виктора Борисова-Мусатова, которая называется «У водоема» и хранится в Третьяковской галерее. Для этой картины ему позировали жена и сестра, но сестра вскоре заболела малярией и работу пришлось прервать. «Когда я почувствовала себя плохо, брат привел меня домой, я прилегла у туалетного столика, на котором стоял букет роз. Брату понравилась моя поза, и он сделал набросок», – рассказала героиня картины, передавая работу в музей в 1964 году.

Не менее важная часть музейного собрания – это декоративно-прикладное искусство. Сегодня эта коллекция насчитывает свыше 5000 экспонатов, в ней есть кебеже – ларь для продуктов начала прошлого века, сырмаки и тускиизы 1950-1960-х годов.

Таким образом, у алматинцев и гостей города есть возможность любоваться оригиналами работ известных художников и мастеров декоративно-прикладного искусства, как отечественных, так и зарубежных. Иногда этим картинам/экспонатам свыше пяти сотен лет, как, например, произведению итальянца Луки Камбьязо. Вот только…

Редко, но метко

К сожалению, не все произведения музей может достаточно часто выставлять на всеобщее обозрение. Например, к наиболее редко экспонируемым видам искусства относится графика. Дело в том, что бумага очень чувствительна к свету и, чтобы обеспечить сохранность графических листов, их рекомендуют выставлять не чаще одного раза в десять лет.

– Именно поэтому, хотя графические работы и составляют значительную часть фонда музея, экспонируем мы их достаточно редко. Бумага не любит свет – она желтеет, жухнет и портится, – объяснила Екатерина Резникова.

Между тем, к своему юбилею музей готовит большой подарок ценителям изобразительного искусства ­­– масштабную выставку иллюстраций книжной графики, посвященной казахскому национальному эпосу. Всем желающим представится возможность увидеть работы выдающихся мастеров-графиков из фонда музея.

И, возвращаясь к вопросу о пополнении коллекции музея: целенаправленно деньги из госбюджета выделялись на это не только в советское время, но и в уже в независимом Казахстане – до 2007 года. Сейчас же фонд пополняется в основном за счет подарков художников и собирателей искусства. Например, недавно свою работу музею после выставки преподнес российский художник с казахскими корнями Латиф Казбеков. А известный алматинский меценат и коллекционер и меценат Нурлан Смагулов (напомним – скоро он открывает собственный музей) пополнил коллекцию «Кастеевки» произведением Энди Уорхола.

­– Конечно, мы принимаем не все, – пояснила Екатерина Резникова. – Это как раз тот самый случай, когда дареному коню в зубы смотрят, и очень внимательно. Работа должна соответствовать музейному уровню, так что мы тщательно изучаем предполагаемый дар.

К слову, музей вообще проводит большую научно-исследовательскую работу – это одно из интереснейших направлений. По словам сотрудников, огромная радость, когда на картине, поступившей с маркировкой н/х, что означает «неизвестный художник», удается заменить этикетку на ту, где указывается имя художника. Это большая радость и гордость, потому что исследовательская работа порой длится годами, идёт активная переписка с музеями и фондами других стран, чтобы установить истину. Такая история случилась, например, с полотном немецкого художника Лоренца Штрауха.

Во многом именно благодаря такому подходу к формированию коллекции ее высоко оценивают международные эксперты, которые довольно часто посещают музей и удивляются уровню собрания.

Музеи в моде

«Кастеевка» вообще активно работает с «зарубежьем». Доказательство тому ­­– международные проекты, запланированные в рамках юбилея. Например, уже в марте ожидается большая выставка из трёх музеев Узбекистана, посвященная творчеству Орала Тансыкбаева. А в начале июня откроется большая международная экспозиция произведений, которые привезут к нам в Алматы из Национального музея Пекина. Осенью же музей представит отреставрированные произведения из собственного фонда.

­­­­– Самое главное, что к нашим проектам и к изобразительному искусству в целом сегодня есть интерес, в том числе и у молодежи. Если раньше я говорила, что нашим людям не хватает насмотренности, они просто не умеют правильно знакомиться с картинами, то сегодня ситуация стала меняться, – рассуждает Екатерина Резникова. – Это произошло после пандемии. Видимо, люди оценили важность живого общения, в том числе и с произведениями искусства. Никакие 3D галереи и прочие современные технологии, которые мы, кстати, активно внедряем, его не заменят. Ходить в музеи стало модно, что, конечно, очень радует.

Прямое доказательство этому – цифры. Если до пандемии коронавируса годовая посещаемость музея составляла ориентировочно 100-120 тысяч посетителей, то сейчас эта цифра значительно превышает 200 тысяч. Так, в прошлом году музей посетили 240 тысяч человек. Большую аудиторию традиционно собирает акция «Ночь в музее».

Словом, «Кастеевка» продолжает развиваться, подтверждая титул главного музея изобразительного искусства страны.

Фото предоставлены Государственным музеем искусств имени А.Кастеева

• 86
• 54