Жизнь в каждой линии: мемориальная выставка Ибрагима Кубекова

Новость о смерти известного казахстанского художника Ибрагима Кубекова стала шоком для всех, кто его знал. Кажется, еще вчера он проводил персональную выставку в Государственном музее искусств имени Кастеева, и вот сегодня здесь снова представлены его работы. Только на этот раз экспозиция посвящена памяти художника.

На фото: Ибрагим Кубеков. Снимок со страницы художника в Фейсбуке

Ирония души

Впрочем, в зале, где представлено более полусотни работ мастера, он будто снова живой. В каждой картине чувствуется особенная энергетика Ибрагима Кубекова и его восприятие жизни, которую он так любил. Конечно, все полотна очень разные, одни наталкивают на философские размышления, другие насквозь пропитаны иронией, но ведь и жизнь тоже – не набор одинаковых сюжетов.

В зале можно увидеть большое разнообразие работ мастера. Это и живописные, и графические произведения. Например, в зале есть картины из таких графических циклов, как «Городские истории», «Черный друг», «Боги и мифы ушедших веков». Однако, в каком бы жанре и стиле не были написаны полотна, объединяет их одно – внимание к деталям, которые художник не только умел подмечать сам, но и учил этому других. 

Всю свою творческую жизнь Ибрагим Кубеков посвятил исследованию самых разных типов взаимоотношений – взрослого и ребенка, человека и природы, человека с самим собой – через холст и кисть, поэтому каждая работа – это история. Герои его произведений дышат, взаимодействуют, живут в пространстве любой из картин. В обыденном художник видел особенное, и это можно считать главным в его творчестве. 

– Ибрагим Кубеков всегда находился в творческом поиске, экспериментировал с разными материалами, – говорит куратор выставки Амир Джадайбаев. – Однако гораздо важнее технических изысканий для художника всегда были тема, сюжет, человеческая индивидуальность, необходимость передать характер персонажа, его настроение. Работы художника очень позитивны по своему идейному посылу, оптимистичны, порой смешливы и ироничны, но всегда обращены к самой сущности нашего «я», к внутреннему, спрятанному в глубине каждого из нас духовному началу.

На фото: рассказывает куратор выставки Амир Джадайбаев

Пицца, искусство и карантин

Жизненный и творческий путь Ибрагима Кубекова был насыщенным. После окончания художественно-графического факультета КазНПУ имени Абая он три года работал учителем рисования в школе № 48, и одновременно сотрудничал с республиканской детской газетой «Дружные ребята». Именно с нее началась для художника эра работы в СМИ. 

С конца 1980-х годов Ибрагим Кубеков почти 40 лет работал в области газетной графики, создавая шаржи и карикатуры для таких изданий как «Дружные ребята», «Караван», «Мегаполис» и многих других. Сегодня коллеги-журналисты вспоминают о нем с особой теплотой. Например, проработавшая с художником много лет в газете «Караван» Елена Коэмец.

– Ибрагим был очень творческим человеком. Он всегда находил вдохновение там, где обычный человек мог не разглядеть ничего интересного, – вспоминает собеседница. – Он умел видеть нечто уникальное в людях, явлениях, предметах и заострял на этом наше внимание – своих коллег. Мне в нем всегда очень нравилось это качество.

Во время пандемии коронавируса Ибрагим Кубеков находился в своем загородном доме в Иссыке. Выехать в Алматы, чтобы купить нужные для работы материалы, не было возможности. Порой даже просто из дома нельзя было выйти из-за строгого карантина, да и не работало ничего. Тогда художник начал писать картины на коробках из-под пиццы. Позже мастер кисти рассказывал, что именно в ковидный и постковидный годы его коллекция произведений особенно выросла.

Если внимательно разглядывать картины художника, то можно заметить много интересного. Например, сделать выводы о том, на какие темы больше всего любил писать Ибрагим  Кубеков. В частности, можно предположить,  что джентльмен предпочитал брюнеток, потому что именно они чаще всего изображены на его картинах. Сам же он объяснял такое пристрастие тем, что темноволосых представительниц прекрасного пола в его окружении просто больше. Еще мастер очень любил рисовать собак, а именно – такс, обожал писать своих внучек, а еще в последнее время много рисовал на обоях. Объяснял это тем, что после ремонта остались куски, мол, не выкидывать же.

Шарж – дело тонкое

Художник постоянно экспериментировал. Как уже было сказано выше, он много лет отдал работе в разных СМИ, и в каждом оставил свой след.

– В «Караване» он всегда был душой компании, фонтаном вдохновения, – вспоминает коллега художника по газете Елена Коэмец. – Один раз к моему материалу о том, как я отвоевала свой мобильный телефон у грабителя в троллейбусе Ибрагим Кубеков нарисовал шарж, над которым ухахатывались все сотрудники издания, потому что в одном рисунке художнику удалось показать весь мой характер.

Шаржи вообще были своего рода «фишкой» Ибрагима Кубекова. Вероятно, все идет из детства. Как рассказывал сам художник, он с малых лет любил рассматривать в разных изданиях именно сатирические иллюстрации, а его кумиром был датский карикатурист Херлуф Бидструп. К слову, не все художники-карикатуристы могут рисовать шаржи, но у Кубекова они всегда получались.

Мастер  не только иллюстрировал материалы журналистов – например, в газете «Караван» у него была собственная рубрика «На взгляд художника», где в сатирических рисунках он поднимал злободневные темы. Работы свои он также выкладывал на страничках в социальных сетях, где появлялись шаржи на акимов разного уровня и даже на действующего президента  (впрочем, в ту пору, когда он еще не занимал эту высокую должность). Посты Кубекова в соцсетях не раз банили, а работы покупали.

– Ибрагим был очень добрый и многие свои произведения просто дарил.  А еще, каждый день делал всем девушкам нашей редакции комплименты. У него была традиция по утрам обходить кабинеты и каждому коллеге  говорить что-то приятное, – вспоминает Елена Коэмец.

Такая же аура позитива и любви к жизни чувствуется в картинах художника. Увидеть и почувствовать все это лично каждый желающий может еще лишь несколько дней. Выставка памяти Ибрагима Кубекова в будет работать до 20 июля включительно.

Фото автора и предоставлены Государственным музеем искусств имени Кастеева