Мажит Байтенов: как из степных легенд рождаются картины

Сегодня в Государственном музее искусств имени Кастеева открывается персональная выставка известного казахстанского художника Мажита Байтенова «Легенды великой степи».

Полвека искусства

Сотни километров пути и все капризы зимней погоды на севере Казахстана преодолели работы мастера, пока их транспортировали и Астаны в Алматы. Было непросто, экспозицию собирали практически в последний момент, но в итоге алматинцы и гости мегаполиса все же увидят 75 работ мастера. Причем, цифра эта неслучайна. Именно столько лет исполнится известному художнику в июне наступившего 2024 года.

Уже более полувека мастер творит искусство, его неизменно вдохновляют традиции и культура родной казахской земли. Каждая его работа уникальна, потому что рассказывает одну из неповторимых историй, основанных на различных национальных легендах и сказаниях.

В зале представлены работы, созданные мастером в разные годы – как в период сразу после обретения Казахстаном независимости, так и написанные за последние пять лет. Каждая работа – это как отдельный рассказ, например, стоя у полотна «Девочка с косичками», можно долго думать о том, что за героиня на нем изображена, предполагать ее судьбу. Невозможно пройти и мимо работы «Караван отдыхает». Поневоле возникают мысли, куда и откуда он идёт, чем торгует…

– Так через искусство и рождается интерес к истории страны, ее культуре и традициям, которые бережно передавались из поколения в поколение. В этом и состоит задача художника, как я считаю, – подчеркнул Мажит Байтенов.

Степное вдохновение

Художник рассказывает, что тягу к искусству он чувствовал с раннего детства. Всё благодаря генам – среди его предков был известный жырау Байтен сал, он и передал художнику талант и склонность к творчеству. Сначала будущий мастер кисти пошел учиться в художественную школу, а потом окончил Алматинское художественное училище, которое в те годы носило имя Гоголя.

– Меня всегда тянуло не только к творчеству, с большим интересом всю жизнь изучаю историю и культуру своего народа. Мне нравится, что изобразительное искусство помогает все это объединить, – делится Мажит Байтенов. – Например, еще в семидесятые годы сильное влияние на меня оказали курак корпе ручной работы. Потом очень захотелось написать картину в виде кошмы с использованием всего нескольких цветов, и в итоге я это сделал. Полотно назвал «Счастье».

Несмотря на то, что все работы объединены общей темой, связанной с легендами великой степи, ни одно произведение из представленных в зале не похоже на другое. Речь не только о сюжете, но и о принципах работы мастера.

– Я совершенно не боюсь быть разным. Более того, мне самому это всегда интересно. Люблю изобразительное искусство в самых разных его проявлениях. За много лет творчества участвовал в очень многих выставках и как живописец, и как график, – делится художник. – Часто выезжал на пленэры, где мы, семидесятники, хорошо общались между собой. Благодаря этому я поддерживал отношения с такими мэтрами, как Жанатай Шарденов, Салихитдин Айтбаев и Сабур Мамбеев. В свое время я очень тесно с ними общался и напитался их энергией. А из мировых художников меня всегда особенно вдохновляли абстракционисты, в первую очередь Пабло Пикассо и Джон Поллок. Я уверен, что творческие люди не должны останавливаться. Нужно все время напитывать себя, свой мозг новыми впечатлениями, открывать что-то новое. Конечно, под воздействием впечатлений меняется и творчество. Мне самому до сих пор очень интересно таким образом менять себя и открываться другим людям.

На выставке «Легенды Великой степи» Мажит Байтенов предстаёт своего рода сказочником, который с помощью холста, кисти и красок через образы рассказывает истории из легенд и мифов казахского фольклора. В своих работах он часто затрагивает, например, тему воссоединения и тонкого взаимодействия культур Азии и Европы. Например, этой теме посвящено полотно «Воссоединение с Азией».

История в искусстве

О большом значении творчества Мажита Байтенова говорят и искусствоведы. По мнению специалистов, его творчество – это мост между художниками старой школы и современными мастерами. Каждая работа мэтра наполнена глубоким философским смыслом, который он отражает при помощи ярких красок и манеры письма.

– Мажит Байтенов – очень самобытный художник, яркий представитель старой школы, который был знаком и поддерживал отношения со многими мастерами, чьи имена уже вошли в историю. Они были его наставниками, учителями, – рассказывает куратор выставки, искусствовед Акжигит Нусип. – Творчество Мажита Байтенова многогранно. Конечно, на это оказало большое влияние то, что он был свидетелем многих исторических событий. Начал свой творческий путь еще в советские годы, когда в искусстве был популярен соцреализм. Потом, с обретением страной независимости, интересы изменились. Художники обратились к истории своего народа, получили возможность многое узнать и отразить это в своем творчестве. Мажит Байтенов – не исключение.

Говоря о представленных в экспозиции работах, куратор выставки особо отметил несколько работ под общим названием «Казахская Мадонна», где художник представил в этом образе разных восточных красавиц. Также акцентировал внимание на полотне «Кюльтегин».

В целом, особенность творчества Мажита Байтенова состоит в том, что, внимательно изучая историю родной земли, в легендах и сказаниях он находит метафизические образы, которые потом переносит на холст. В этом и состоит главная особенность его абстрактных полотен.

Чего хотят художники

Мажит Байтенов и дальше планирует заниматься творчеством и таким образом прославлять изобразительное искусство Казахстана, мечтает, чтобы имена наших художников как можно чаще звучали в мире. А еще, чтобы мастеров кисти активнее поддерживали в родной стране, вот только, к сожалению, сегодня в законе РК «О культуре» места для художников не нашлось. Кстати, об этом на открытии большой юбилейной выставки Союза художников РК в Алматы говорил и представитель столичного филиала объединения.

– Сегодня художникам очень нужна государственная поддержка, чтобы искусство развивалось дальше, – выразил мнение глава филиала Союза художников РК в Астане Умирали Исмаилов. – К сожалению, в законе РК «О культуре» художников обошли вниманием. Между тем быть художником сегодня – очень дорогое удовольствие. Конечно, наша организация помогает творческим людям, как может, но, повторюсь, поддержка государства очень нужна и важна. Например, у нас в Астане работа не затихает. Постоянно проводятся выставки, большую активность проявляют молодые художники. Поддержка государства стала бы отличным стимулом для еще более активной и продуктивной работы художников.

Мечтает об этом и Мажит Байтенов. Юбилейная персональная выставка мастера в Государственном музее искусств имени Кастеева продлится до 11 февраля.

Фото предоставлены Государственным музеем искусств имени Кастеева

• 27
• 30